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Semana Santa: la Resurrección o lo irrepresentable en el arte

A través de los siglos, la evocación de la Resurrección de Cristo ha plantado desafíos particulares en el arte cristiano. Así la Resurrección es el hecho central del cristianismo, ha sido representada en menor medida que otras etapas de la vida de Jesús, llegando incluso a no aparecer durante más de mil años.

Ello tal vez se deba, en parte, a que los relatos bíblicos no dan cuenta del momento exacto en que jesus vulve de la muerte. Por mucho tiempo se aludió a la Resurrección de forma alegórica de pasajes del Antiguo Testamento como daniel y el foso de los leones Vaya Jonás y la ballena.

Uno de los primeros símbolos fue el Crismón (las dos primeras letras griegas de Cristo rodeadas de una corona que alude a la victoria sobre la muerte). Allá imagen triunfante de Cristo emergiendo de su tumba, con un estandarte, bajo la figura de los soldados adormecidos, corresponde a una elaboración tardía (que aparece recien en el siglo XII). recordemos el conocido Retablo de Issenheim de Grunewaldlas obras de Rafael oh cansado de Giotto allá Piero della Francesca que muestran a Cristo elevándose desde el sepulcro.

Arte sacro en Semana Santa. Rafael Sanzio, La Resurrección de Cristo (alrededor de 1502).

Frente a la iconoclastia protestante, el Concilio de Trento reafirmó el valor de las imágenes artísticas como vehículo pedagógico para transmitir las verdades de la fe. Esto se alineaba con la intención de «encauzar la imaginación» para ponerla al servicio de Dios como había plantado San Ignacio de Loyola en sus Ejercicios Espirituales.

La imagen triunfante de Cristo emergiendo de su tumba, con un estandarte, sobre la figura de los soldados adormecidos, corresponde a una elaboración artística tardía.

Sin embargo, en respuesta a la propuesta despojada de los templos protestantes, el arte de la Iglesia avanzó hacia la exuberancia, el esplendor y el movimiento, llegando incluso al desbordante de decorativismo durante el Barroco.

La Contrareforma giró la atención hacia los otros dos eventos relacionados con la Resurrección: el encuentro de María Magdalena con Cristo Resucitado y la cena con sus discípulos en Emaús. Estas dos escenas bíblicas permitieron a los artistas diversificar las composiciones y explorar el tema desde nuevos ángulos y con mayor libertad interpretativa.

¿Por qué el mundo cristiano habla de Cristo como «a cordero»?

recordemos el cuadro Los discípulos de Emaús de Caravaggio donde el artista logra expresar -una vez más- la irrupción de lo sublime en lo cotidiano. fr Noli me tangere («No me toques»), una de las primeras pinturas de Tizianopodemos ver traducida visualmente esta frase que según el Evangelio de San Juan, Cristo le dice a María Magdalena tras su aparición luego de salir del sepulcro. Este tópico lo encontraremos con frecuencia en otros artistas como Rembrandt, Durero, Botticelli y FraAngelico.

Arte Sacro y Semana Santa. Miguel Ángel de Caravaggio, Los discípulos de Emaús (1602).

Todo arte plantea la doble propiedad de la receptividad y la creatividad. En este caso del arte religioso, el alcance de estas dos categorías es más complejo.

Allá Pascua para el cristiano es un «paso» que supone la superación definitiva de la muerte. ¿Cómo representarlo alegóricamente?

Afirma Guardini que «la imagen de culto contiene algo incondicionado, está en relación con el plano de lo sagrado (…) tiene kerigma, es manifestación de Dios. La capacidad de entender se tensa entre el arte y lo sagrado, pero aún más al representarse un misterio como el de la Resurrección.

Rememoremos el verdadero sentido de la Pascua para el cristiano: se trata de un paso que supone la superación definitiva de la muerte, una experiencia de lo verdaderamente Otro, un «género nuevo de evento», una realidad que irrumpe en la historia pero que la trasciende completamente.

como escribe José Ratzinger: «En su osadía y novedad, dicho anuncio adquirió vida por la fuerza impetuosa de un evento que nadie había ideado y que superaba cualquier imaginación».

Indudablemente, el significado de este evento trasciende su plasmación y materialización artística, pero a través del arte podemos alcanzar una experiencia de lo numinoso.

*Gerente Directora de la Escuela de Filosofía, Universidad del Salvador

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Claudia Morales

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